YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Blick von der Bühne

 

Auszüge aus Notizen und Eindrücke des ARTE Filmregisseur Lothar Spree .

Dem Autor gelang es trotz der Zurückhaltung und Abneigung Ikaia-Purdy´s „über sich selbst zu diskutieren“ Gespräche mit ihm zu führen. Sie spiegeln verschiedene Beobachtungen, die der Autor interessant und erklärend fand für den einzigartigen Karriereweg des hawaiianischen Tenors.

Einmal ein Bariton ….

 

Angesichts der natürlichen Schönheit seiner hoch liegenden Tenorstimme ist es überraschend zu erfahren, dass Ikaia-Purdy zwar tatsächlich im Leben eine Bühnenkarriere anstrebte, aber nicht die Absicht hatte, dies als Sänger zu tun. Tatsächlich wurden seine ersten Erfolge auf der Bühne in seiner Heimat Hawaii als Schauspieler auf der Bühne und in Voice-Overdubs japanischer Filme und Fernsehshows erzielt.

Dass Ikaia-Purdy jemals Sänger wurde, ist laut Familienüberlieferung der Großmutter Eliza Chung ein Wunder. Mit zusammengebrochenen Lungen geboren, war unklar, ob er überlebte; und wenn er überlebte, war klar, dass er ein Leben lang unter Atembeschwerden leiden wird.

Unter Familienmitgliedern wird als Tatsache akzeptiert, dass die Gebete seiner Großmutter Eliza Chung, der Matriarchin der Familie, zu seiner plötzlichen und vollständigen Genesung führten. Heute schreibt der Tenor seiner Großmutter (und Gott!) die phänomenale Atemfähigkeit und Kontrolle zu, für die er zu Recht bekannt ist.

Ikaia-Purdy besteht darauf, dass jede Nacherzählung seines Lebens als Sänger mit seiner verstorbenen Großmutter und dem Glauben, in dem er aufgewachsen ist, beginnt und endet.

Die ersten musikalischen Erfahrungen des Tenors wurden bescheiden als Chorbariton mit dem Concert Glee der international bekannten Kamehameha Schools in Hawaii gesammelt. Auf die Frage, wo er heute seine musikalische Ausbildung begonnen hat, antwortet er ohne zu zögern: „im Chor von Kamehameha“.

Obwohl er dort als Sänger keinerlei Anerkennung gefunden hat, räumt er stolz ein, dass der Charakter seiner heutigen Stimme bereits damals offensichtlich war, in seinen Worten „typisch hawaiianisch in Klangfarbe und Reichweite: Standardausgabe hawaiianisch“.

Als „unverwechselbares Concert Glee-Mitglied“ wurde er eingeladen, im Chor der Hawaii Opera für MEFISTOFELE und RIGOLETTO zu singen. Sein Interesse war geweckt, aber ausschließlich als neues Publikums-Mitglied, als zunehmend begeisterter Plattensammler und als Fan des Chors (so ist es heute noch).

Stimmpotential wird entdeckt

Erst während des Studiums an der Universität in Südkalifornien wurde sein bemerkenswertes Stimmpotential entdeckt – und das ganz zufällig, als er eine Rolle besetzte, in der er singen musste.

Seine Auditoren überzeugten ihn, Gesang als Hauptfach hinzuzufügen. Bald spielte er unterschiedliche Baritonparts wie Papageno (ZAUBERFLÖTE) und Scarpia (TOSCA) sowie die Bass-Soli in THE MESSIAH am Hochschule College und in Regionalproduktionen.

In typisch bescheidener Weise schloss er sein Studium der Betriebswirtschaftslehre ab.

Bis zu seinem Abschluss an der Redland’s University hatte er sich regional einen guten Ruf erworben und zahlreiche Auszeichnungen für Opernaufführungen und Stipendien erhalten. Obwohl die Jurys der Stipendien die Qualität der Baritonstimme von Ikaia-Purdy lobten, zweifelten einzelne Juroren die Kategorisierung seiner Stimme zunehmend an.

Ikaia-Purdy erfüllte seine Verpflichtungen und zog sich in die San Francisco Bay Area zurück. Er arbeitete in der EDV, als Bankangestellter, Chorsänger, Theateranwärter. Währenddessen nahm sich Ikaia-Purdy der „Herkulesaufgabe“ an, seine Stimme als Tenor umzuschulen.

An diesem Punkt in der Diskussion über „sich selbst“ lenkt Ikaia-Purdy ein. „Das einzige, was ich sicherstellen möchte, ist – ich hatte immer Glück – wirklich gesegnet – mit den richtigen Leuten, die mir zur richtigen Zeit halfen. Mein Applaus gilt ihnen. „

 

Maestro Peter Gregg

Jetzt ein Tenor: Maestros Gregg, Olla & Bergonzi

 

Die Zeit der Umschulung zum Tenor war genau eine solche Zeit als die richtigen Leute auftauchten.

Zu seinem großen Glück begann er nach bescheidenen Fortschritten in drei verschiedenen Studios ein Studium bei Maestro Peter Gregg, der eng mit Mario Del Monaco und Enrico Rosatti zusammengearbeitet hatte.

Zu Beginn dieser Phase wird Ikaia-Purdy eingeladen, um für „den wirklich großen Künstler und die gute Seele“ Plácido Domingo zu singen. Die Ermutigungen dieses großen Tenors, selbst ein ehemaliger Bariton, gab dem jungen Sänger unschätzbare Sicherheit, dass er auf dem richtigen Weg war.

Zwischenzeitlich hatte der Tenor eine Zusammenarbeit mit Maestro Steven Olla begonnen, der nicht nur Dirigent seiner ersten Tenoraufführungen (in CAVALLERIA, RIGOLETTO und BOHÈME) war, sondern auch sein Haupttrainer und Repertoireberater. Er blieb ein geliebter Freund bis zu seinem frühen Tod im Herbst 2004.

Ikaia-Purdy mit Anna Marie Fulton

Engagement und Wertschätzung

Während er die Freundschaft, den Rat und die Unterstützung von Maestros Gregg und Olla zutiefst vermisst, ist er sicher in dem Wissen, das sie ihm im Laufe der Jahre so großzügig vermittelt hatten. Ikaia-Purdy widmet in aller Demut seine Karriere ihrem Erbe.

Der Tenor ist auch einer anderen verstorbenen Freundin dankbar, ohne deren Unterstützung er seine Karriere nicht hätte aufbauen können.

„Weil ich aus dem Nichts gekommen bin – aus Hawaii und dann aus den Westküsten-Provinzen…Es hat viel gekostet, Sänger zu werden. Also habe ich gearbeitet. Mehrere Jobs, damit ich Sänger werden kann. Ich habe nicht die großen US-Programme mitgemacht wie Merola oder Chicago und dergleichen, ich bin nicht unter eine Schirmherrschaft gelangt. Ich beschwere mich nicht, aber es ist einfach so: Ich habe gearbeitet, um meinen Unterricht zu bezahlen, um vorzusprechen, zu fliegen und was auch immer es sonst brauchte für meinen Unterricht.

Eine Freundin, Anna Marie Fulton, die abgesehen von Leben und Geist keineswegs reich war, bestand darauf, dass sie meinen Fahrpreis bezahlte, um am Verdi Voice-Wettbewerb teilzunehmen.“

Zusammen mit Peter Gregg und Steven Olla hat sich Ikaia-Purdy dem Glauben und der Großzügigkeit verschrieben, die Ann Marie Fulton mit ihm geteilt hat.

Carlo Bergonzi (Foto Tully Potter)

Bescheidene Anfänge

 

Er begann seine neue Karriere als Tenor, indem er Erfahrungen unter Maestro Olla´s Leitung sammelte, mit Andrea Fulton´s Bracebridge Dinner Ensemble sang und als regelmäßiger Solist mit Irene Dalis in der bahnbrechender Oper San Jose auftrat. Zu seiner großen Überraschung nahm die Karriere des Tenors richtig Fahrt auf, als er den nationalen Bel Canto-Wettbewerb und eine Goldmedaille im Concorso Voci Verdiane Busseto, Italien, gewann.

Wertvoller als die Geldpreise waren zwei längere Stipendien bei Carlo Bergonzi, der mit den Maestros Olla und Gregg die dritte und letzte Säule der Unterstützung wurde, auf der Ikaia-Purdy seine Karriere aufbaute.

Bis heute prägt die Ausbildung in Stil und Musikalität, die er als Schüler dieses legendären verdianischen Tenors erhielt, seine Karriereentscheidungen, seinen Gesangsstil und seine Gesangsmethode.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Maestro Carlo Bergonzi

 

„Bergonzi lehrte mit gutem Beispiel. Heute sind seine Aufnahmen für mich wie Gesangsunterricht und Coaching. Stil und Charme sind gegenwärtig. Als ich ihn verließ, sagte er mir: Höre dir meine Aufnahmen an, es ist alles da. Es ist so.

Junge Sänger/innen sind gut beraten, sich die Aufnahmen von Meistern wie Bergonzi anzuhören – oder Caruso, Domingo, Tucker, Pertile, Gigli etc. Sie sind verrückt, sich einer solchen erstaunlichen Ressource nicht zu bedienen. Und wie könnte ein Tenor so dumm sein, sich einer französischen Rolle zu nähern, ohne Thi „, Vezzani, Vanzo und Simoneau zu studieren. Wo kann man den Stil besser lernen. Man spricht von Brain-Trust! “

Repertoire

 

Ikaia-Purdy ist hingebungsvoll, sogar dogmatisch, wenn er sich an die Ratschläge, oder Vorsichtsmaßnahmen des Meisters bezüglich der Rollen und des Repertoires hält. Zum Beispiel bestand Bergonzi darauf, dass Ikaia-Purdy seinem Repertoire dramatischere Rollen hinzufügte. Das sollte er nur tun, wenn er im selben Zeitraum Auftritte von lyrischeren Rollen wie Nemorino, Edgardo oder dem Herzog von Mantua plante; das Einstreuen solcher lyrischeren Rollen würde seine Stimme geschmeidig, jugendlich und wahrhaftig halten. Im Gegensatz zur „modernen Casting-Weisheit“ und getreu Bergonzi´s Weisheit ist es Ikaia-Purdy gelungen, einen derart ausgewogenen Terminplan einzuhalten. Wann immer diese von Bergonzi inspirierte Mischung aus Repertoire nicht beibehalten werden konnte, obwohl die Angebote verlockend waren, hat sich Ikaia-Purdy geweigert, ein schwereres Repertoire anzunehmen

„Nach CARLO wollte Wiesbaden FORZA. … Ich liebe FORZA. Alvaros Arie, die ziemlich lyrisch ist, brachte mir viel Erfolg bei Wettbewerben, aber das letzte Akt-Duett war immer noch viel zu dramatisch für mich. Nur ein dummer Sänger übernimmt eine Rolle, nur weil er die Arien singen kann! Wie auch immer, ich konnte FORZA auf keinen Fall übernehmen, bis ich viel mehr RIGOLETTOs und BALLOs gemacht hatte.

Glück für mich, denn Sie haben mich nicht gefeuert. Stattdessen haben sie die Oper RIGOLETTO angeboten.

Dann wurde ich in Wien gebeten, entweder TELL oder ERNANI zu singen. Beide Rollen sind extrem schwierig und sehr unterschiedlich. Ich habe mich für TELL entschieden. Freunde dachten ich wäre verrückt. Es ist ganz nett geworden, denke ich. Auf jeden Fall war es damals die gesunde und richtige Wahl für mich.

Mir wurde sogar ERNANI für mein Debüt in der Carnegie Hall angeboten. Ich wollte unbedingt in die USA zurück und arbeitete gerne mit Eve (Queler) zusammen. Ich sagte den Produzenten „nein“; sie waren schockiert. Zum Glück kamen sie innerhalb weniger Saisons zurück und boten JERUSALEM an. Amen! Heute habe ich das Gefühl, dass ERNANI endlich richtig für mich sein könnte

Sie glauben nicht, wie oft mir OTELLO angeboten wurde! Ich mache keine Witze – und ich habe AIDA noch nicht einmal komplett gesungen. Del Monaco bin ich nicht! (Können Sie glauben, die Größe , die Stimme? Jesus-Maria-und-Joseph! Das ist ein Otello.) Man muss heutzutage wirklich kämpfen, um einen Sinn für den Aufbau einer Karriere zu haben. Natürlich verstehe ich alle meine Lyrikkollegen…Laut zahlt sich mehr aus – aber es kostet die Sänger so viel mehr. Lyrisch zu singen ist schwieriger. Die Leute mögen mich für verrückt halten, aber ich habe erst jetzt das Gefühl, ich könnte singen und COSÌ genießen. … Ja, ich weiß, heutzutage geht es um Tenori Bianchi , aber es ist noch nicht so lange her, dass Lima, Araiza und sogar Tucker es getan haben. Cavaradossi – sogar Calaf ….

Ikaia-Purdy´s Denkweise

 

„Es läuft darauf hinaus, die lange Sicht zu wahren.“ Mit Bergonzi und Tenören wie Tucker und Domingo als Vorbildern verwaltet Ikaia-Purdy seine Repertoireauswahl mit Blick auf eine Karriere, die in Jahrzehnten und nicht in Jahren gemessen wird. Zu oft hat er den Beweis für Bergonzi´s Vorsicht gesehen, da sich Kollegen erlaubt haben, ihre Kalender zu überbuchen. Das Repertoire war zu schwer. Verlockend die kurzfristigen Ziele „vom schnellen Geld“ und dem Bekanntheitsgrad.

„Ja, solche Erfolge werden schnell erreicht, aber die Sänger brennen genauso schnell aus.“

Ikaia-Purdy hat es in den vergangenen Saisons mit bemerkenswertem Erfolg geschafft, beispielsweise TROVATORE mit RIGOLETTO, WERTHER mit BOCCANEGRA und VESPRI mit ELISIR zu mischen, obwohl diese Kombinationen den aktuellen Repertoiretrends zuwiderläuft.

Carlo, Ikaia-Purdy und Dmitri Hvorostovsky

Der Tenor wird oft gefragt,

warum er sich angesichts verlockender Angebote aus aller Welt entschieden hat, so viele Jahre Mitglied des Wiener Hausensembles zu bleiben?

„Zunächst einmal – vergessen wir nicht das Haus, für das ich angeblich Tenor war! …“ Er lacht erneut … Aber im Ernst, alles in allem fühlte ich mich in Wien sehr gesegnet. Sicher kamen Enttäuschungen. Rollen, die ich verpasste, oder meine Verpflichtung, dort zu sein, wenn ich eine Aufnahme oder ein MET-Angebot angenommen habe. Der positive Aufwärtstrend überwog aber die wenigen negativen Aspekte.

Und noch etwas: Mein Chef, Herr Holender erlaubte mir, mein Repertoire nach Bergonzi´s Regeln aufzubauen. Ich weiß nicht, ob viele Häuser mich alle fünf Akte von Verdis französischem CARLOS in der gleichen Saison wie Nemorino singen lassen würden! ….Um gesund zu bleiben, müssen Sänger beide Arten von Rollen spielen…

Denken Sie nur. Ich habe mit den größten Sängern der Welt gesungen und konnte von ihnen lernen. – alle begleitet vom Staatsoper-Orchester, mit ALLEN von Muti bis Kleiber …abwechselnd mit großartigen Sängern wie Domingo, Shicoff, Pavarotti und dem verstorbenen großen Kraus…!“

Richtig: Für das Wiener Publikum zu singen ist kein Spaziergang im Park

 

Es ist eine ständige Ermutigung, mein Leistungsniveau weiter zu verbessern. Die Fans einiger Sänger in Wien (einschließlich Sänger, die Freunde von mir sind) sind nicht immer daran interessiert, jemand anderen außer ihren Favoriten zu hören. Vertrauen Sie mir: Der Druck ist groß, wenn ich für einen Kollegen weitermache. Und dieser Druck motiviert mich, immer meine beste Arbeit zu leisten.“

Ein anderer großartiger Aspekt ist, wieviel reicher und tiefer die Zusammenarbeit wird, bei immer den gleichen Produktionen mit denselben Kollegen. Zum Beispiel habe ich JÉRUSALEM mit meiner großartigen Kollegin Eliane Coelho mindestens 20 Mal gesungen – hätte mehr sein können. Wir haben das italienische Original – LOMBARDI – auch zusammen in Athen gesungen. Wie auch immer, ich freute mich auf das großartige Duett, das wir nach meiner Arie sangen. Es wurde immer besser, lustiger und feiner gestimmt. Und natürlich die Tatsache, dass Eliane und ich so viele andere Aufführungen zusammen gesungen haben – TOSCAs, BUTTERFLYs, BOHEMEs, MEFISTOFELEs, DON CARLOs, STIFFELIOs, MACBETHs, NABUCCOs – nicht nur in Wien.

Denken Sie daran – für die meiste Zeit in Wien war sie die Haussopranistin. Wer wäre nicht stolz darauf, mit einer solchen „Haussopranistin“ „Haustenor“ genannt zu werden?“

LOMBARDI, Athen, mit Eliane Coelho

Opernball mit Barbara Dobrzanska

Ich mache 20 Auftritte pro Jahr in Karlsruhe

Ich habe wieder Glück gehabt: Meine reguläre Bühnenpartnerin ist eine fantastische polnische Sopranistin – Barbara Dobrzanska – ihren Namen wird sicher bald jeder kennen. Es gibt viele großartige Kollegen dort – zu viele, um sie zu nennen.
Ich bin wirklich gesegnet worden.

… ich wurde mit Martile Rowland für ATTILA nach Stuttgart eingeladen. Beeindruckend. Das Publikum war verrückt! Wir haben später viel zusammen gemacht. Absolut großartig – und so viel Spaß auf der Bühne!

 … Und dann, als ich an der MET debütierte, war Ruth Ann Swenson dort und sang alle drei von Hoffmanns Lieben. Beeindruckend! Was für eine Inspiration, mein Bestes zu geben …

… Ich habe mit Sue Patchell in Wiesbaden angefangen – immer noch eine der ganz Großen! Und so eine tolle Person!

weiter in Wien mit Eliane Coelho !

Dreimal gesegnet! Mit Sopranistinnen wie diesen drei zu singen, ist der Grund, warum ich es liebe, Sänger zu sein.

Sue Patchell in Wiesbaden

Nun – es war vielleicht dumm anzunehmen, dass dieser Tenor viel Zeit damit verbringen würde, sich auf sich selbst zu konzentrieren, auf Talent, Stimme und Leistungen.

Auch in dieser Hinsicht ist er ein seltener Tenor!

Der Autor